jueves, 1 de diciembre de 2011

HALOID - XEROX

En el almacén del MIDE encontramos reliquias como esta HALOID - XEROX, la primera copiadora xerográfica, aparecida en el año 1959. Donada por el Museum für Fotokopie (Mülheim/Ruhum, Alemania), fue utilizada en talleres de los primeros años del MIDE por artistas de renombre como el recientemente fallecido Charles Arnold Jr.

Proceso: Electrográfico indirecto de reproducción
Patente: Chester F. Carlson
Fabricación: USA
Restauración: H. Hadmacher (RANK XEROX, Düsseldorf)

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Mediateca - Listado de CD y DVD

En los últimos meses hemos estado organizando el material audiovisual e interactivo de la Mediateca del MIDECIANT. Aquí podéis consultar el listado de CD y DVD disponibles hasta el momento (en los próximos días seguiremos ampliándolo). Hemos organizado el material de que disponemos en las siguientes categorías:

-Diseño Digital
-Gráfica Digital
-Multimedia
-Sound Art
-Arte Electrónico
-Informática
-Exposiciones
-Video
-Net Art
-Otras

Si estáis interesados en cualquier material, podéis pasaros por la Mediateca en horario de mañana para consultarlo in situ en nuestros equipos.

martes, 8 de noviembre de 2011

Entrevista para Hoyesarte.es

Entrevista a José Ramón Alcalá para la web de Hoyesarte.es (click sobre la imagen), donde habla sobre el significado de ser artista hoy en día, el futuro de la museografía y la actual situación del MIDECIANT entre otras cosas.

MIDE en TVE 2

Ya se puede ver en la web de rtve el programa emitido este pasado viernes (4 de noviembre) sobre la Sociedad Digital actual y cómo afrontamos sus retos algunos de los grupos de investigación de las Universidades Españolas. Entrevistaron al director del MIDECIANT, José Ramón Alcalá, como investigador principal del Grupo Interfaces Culturales; Arte y Nuevos Medios de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca.

(click sobre la imagen para ir a la entrevista)

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Exposiciones de los fondos del MIDE

1991-1993 (de noviembre 1991- a octubre 1993)

-“Electrografías; La colección del MIDE”, Exposición Itinerante Nacional. Catalogo
(tiempo exhibición de 20 a30 días en cada sede):

· Museo Provincial. Ciudad Real
· Museo de Arte Moderno. Albacete
· Universitat Jaume I. Castellón
· Salón de las Artes. Edificio Pallares. León
· Paraninfo de la Universidad de Zaragoza. Zaragoza
· Sala de Exposiciones de la Facultad de BBAA de Madrid. Madrid
· Sala Muralla Bizantina. Cartagena
· Sala de los Molinos del Río Segura. Ayuntamiento de Murcia. Murcia
· Teatro Principal. Diputación de Pontevedra. Pontevedra
· Sala Municipal. Universiade de Vigo. Vigo
· Caja de Ahorros. Universiade de Vigo. Orense
· Junta de Comunidades de Castilla-León
· Centro Insular de Cultura de las Palmas de las Palmas de Gran Canaria.

1993

- “Electrographies”, Photofeis; International Festival of Contemporary Photography, Invernes, Scotland. Catalogo

1995

- “Electrografías”. Museo Alvar y Carrillo Gil. México D.F. Septiembre.

1996

- Exposiciones de las Universidades de Sevilla y Cadiz. Marzo.
- “Ariane Théze y Philippe Boissonet”. Antiguo Convento de las Carmelitas. Cuenca. Del 16 de abril al 4 de mayo.
- “Identity From Real to Virtual”. Lángelot. Associació de Cultura Contemporània. Primavera Fotográfica. Barcelona. Del 19 de abril al 17 de mayo. Catálogo.
- “Posicionamientos” Akira Komoto y Yuri Nagawara. Antiguo Convento de las Carmelitas. Cuenca. Del 10 de diciembre de 1996 al 12 de enero de 1997

1997

- “Investigations in Cities (1977-1997)” Jake Tilson. Museo Internacional de Electrogrfía. Cuenca. 21 de noviembre de 1997 al 6 de enero 1998

1998

- “Ars & Machina. Electrografía artística en la colección MIDE de Cuenca. Itinerante internacional:
· Centro Cultural de España. Lima. Peru. Del 4 al 21 de agosto.
· Fundación Marcelino Botín. Santander. Del 22 de septiembre al 1 de noviembre. Catálogo

- SEAC – Selección de Euskadi de Arte Concepto “Bien”

1999

- “Periferias del arte gráfico a finales del siglo XX”. Fondos del Museo Internacional de Electrografía. Centro Cultural “El Albéitar”. León. 28 de octubre al 28 de noviembre.
- “Micromegas” Joan Fontcuberta. Sala de exposiciones de la Excma. Diputación de Cuenca (Antiguo Convento de las Carmelitas). Del 11 de noviembre de 1999 al 9 de enero del 2000.
- “Arte Electrográfico y digital en la colección del MIDE de cuenca”. 7ª Bienal Internacional de Fotografía. Ayuntamiento de Córdoba. Cordoba. Del 7 de diciembre de 1999 al 3 de enero del 2000. Catálogo.

2000

- “Arte Electrográfico; Periferias del arte gráfico a finales del siglo XX”. Fondos permanentes de Arte Digital del Museo Internacional de Electrografía de cuenca. PUERTO DE LAS ARTES 2000. III ciclo de Arte Contemporáneo. Muelle de las Carabelas y Foro Iberoamericano de La Rábida. Diputación de Huelva. Del 1 julio al 30 de agosto. Catálogo.

2001

- “TecnoPHobias & TecnoPHilias (Iconografías para el tercer milenio)”. Edificio Carmelitas. De abril a Mayo.

2003

- “Del bit al papel. Gráfica digital en el MIDE” Pabellón de Mixtos de la Ciudadela. Iruñea – Pamplona. Del 19 de agosto al 14 de septiembre.
- “Periferias del arte gráfico en el siglo XXI, procesos electrográficos de la estampa”. Museo de Grabado Español contemporáneo de Marbella. Del 18 de septiembre al 18 de octubre.

viernes, 28 de octubre de 2011

MIDE - Origen y creación

En Mayo de 1990 el Rector de la Universidad de Castilla-La Mancha inauguraba en Cuenca, en el edificio restaurado del que había sido desde el Siglo XVII convento de Carmelitas, un museo de arte contemporáneo basado en la utilización de las nuevas tecnologías electrográficas y digitales cuyo objetivo principal era conservar, mostrar e incrementar una colección internacional de obras realizadas por artistas que habían utilizado para su realización cualquier tipo de máquinas y procesos relacionado con estas nuevas tecnologías de generación, reproducción y estampación de imágenes.


En Enero de 1991, el Museo incorporaba a su estructura funcional un laboratorio de tecnologías electrográficas para realizar investigaciones teórico/prácticas sobre sus aplicaciones en el campo de la creación artística. Meses después se sumaban a estas inauguraciones un centro de documentación con una pequeña biblioteca especializada y el Centro de Investigaciones de la Imagen, concebido como soporte aplicacional de los resultados obtenidos en el taller de electrografía en el campo del diseño gráfico, imagen corporativa y la creación publicitaria. De esta manera se consolidaba el proyecto internacional de un centro de investigación sobre arte contemporáneo y nuevas tecnologías de la imagen.

A día de hoy el MIDE de Cuenca es un museo vivo y dinámico, ejemplo modélico de centro de arte especializado en un conjunto de líneas de investigación que -con un presupuesto reducido- cumple sus objetivos fundacionales basados en cinco precisas líneas de actuación: investigación (abriendo líneas de análisis y desarrollo propias, invitando a artistas de todo el mundo a colaborar en sus propios proyectos de investigación en curso, dentro del amparo tutelar de la Universidad de Castilla-La Mancha), conservación (creando una colección de obras actual, viva y dinámica, capaz de mostrar las novedades nacionales e internacionales de las aplicaciones artísticas de las de las nuevas tecnologías de la imagen), divulgación (realizando exposiciones y muestras, ofertando un centro de documentación y mediateca y publicando ponencias y los resultados de todo esta actividad investigadora), formación (de artistas, estudiantes y cualquier persona interesada) y colaboración (ayudando en la financiación de proyectos de investigación, cediendo las instalaciones y equipamientos del MIDE a artistas e investigadores que deseen desarrollar proyectos y actividades específicos, aportando la experiencia propia, aconsejando técnicamente y financiando trabajos de investigación y propuestas artísticas de interés sobre cualquiera de las líneas de investigación y temas contemplados como áreas específicas de actividad del MIDE).

Texto de José Ramón Alcalá (director del MIDE)
Fotografías del libro "Electrografías-Colección del Museo Internacional de Electrografía"

martes, 18 de octubre de 2011

Presentación de "La piel de la imagen"

La presentación del libro se realizará el próximo viernes 21 de Octubre a las 18.30h. en la Sala Vip del pabellón 8 del IFEMA (Madrid) y dentro del I Foro de Arte Múltiple que ha organizado la Feria de Estampa 2011.

La presentación correrá a cargo de Juan Martín Prada (especialista reconocido en este campo de investigación) y Jesús Carrillo (prologuista del libro y Director de Actividades Culturales del Museo Reina Sofía), en ella estarán también Ana Soler (como coordinadora del I Foro de Arte Múltiple) y el editor del libro, Paco Berenguer. Dentro del mismo acto se presentará también el libro del grupo de investigación DX5, coordinado por Ana Soler y Kako Castro: On minded prints, on prints minded; Gráfica contemporánea de campo expandido, y cuyos ponentes (Javier de Blas y Santiago Eraso) se unirán a los del libro de José Ramón Alcalá al final de ambas presentaciones para hacer una Mesa Redonda y debatir conjuntamente sobre las problemáticas planteadas en estas publicaciones (de contenidos y campos de reflexión afines).

viernes, 14 de octubre de 2011

La piel de la imagen

José Ramón Alcalá (autor):

"Tras 6 años de intenso trabajo y casi 3 tratando de encontrar la editorial adecuada y lo suficientemente valiente como para quererlo publicar, por fin sale a la luz mi último libro. Lo he titulado La piel de la imagen: Ensayos sobre gráfica en la cultura digital, e inaugura una nueva colección de la editorial Sendemà titulada Arte y Reflexión, dentro de su serie ya abierta Estudios Contemporáneos."



Autor: José Ramón Alcalá

Prólogo: Jesús Carrillo

Editorial: Sendemà

Libro: 175 pp. 21x15 cm.

Presentación: 21 Octubre / 16:30h. Sala VIP del Pabellón 8. IFEMA (Madrid). Feria ESTAMPA Arte Múltiple.

Precio: 18

*Anexo: Índice



Ensayos sobre gráfica en la cultura digital, supone la culminación del trabajo de análisis y reflexión elaborado por el autor (artista, comisario, pensador, docente, investigador) en torno a los procedimientos gráficos de expresión en la compleja transformación desde su tradicional naturaleza analógica hacia su digitalidad actual.

El conjunto de textos que constituyen el presente ensayo tratan de aportar, de forma ordenada, materiales teóricos para la reflexión, con la particularidad de haber sido elaborados desde la propia experiencia, acaecida en los numerosos talleres y laboratorios artísticos en los que ha habitado y producido durante los últimos veinticinc años. Como asevera Jesús Carrillo en su prólogo: “Los textos que José Ramón Alcalá nos ofrece van a la raíz de las cuestiones que generan esta vertifinosa carencia de referencias y, con una voluntad simultáneamente analítica y pedagógica, intentan orientar tanto al practicante como al estudioso”, ofreciéndonos una publicación que va más allá de un conjunto de ensayos recientes, pues “no nos encontramos ante una recopilación retrospectiva de escritos previos, sino de una cuidadsa actualización de un proceso de pensamiento continuado acerca de los dilemas ante los que se enfrenta la práctica artística contemporánea, un pensamiento radical sobre un medio específico que, a su vez, arroja luz sobre cuestiones urgentes que afectan al campo general de la cultura”.

Con este libro, la editorial Sendemà inicia la serie Estudios Contemporáneos, que pretende cubrir el vacío actual existente de ensayos que, desde la experiencia práctica, arrojen luz sobre las cuestiones candentes y las problemáticas que se han instalado en los operadores de la escena artística cultural, una vez desmantelados los viejos paradigmas.

____________________________

Toda la información acerca del mismo la encontraréis en http://www.sendemaeditorial.com. En este link el editor ha descargado mucha información sobre el libro, como algunos de sus textos (por si queréis obtener más información al respecto leyendo partes del mismo), la posibilidad de comprarlo on-line (sin coste alguno en el envío postal) y mucho más.

miércoles, 28 de septiembre de 2011

Ser Digital

José R. Alcalá. Ser Digital. Ediciones del Dpto. de Audiovisuales de la Universidad de Chile. Santiago. 2011.


Un buen día, además de realizar las producciones propias de todo artista, el autor de la presente publicación comenzó a preocuparse por anotar sus observaciones, experiencias, anhelos y sus angustias, todos ellos referidos a una vida en transición desde lo analógico a lo digital. Como siempre fue un pionero y en su entorno cotidiano era considerado un adelantado, pensaba ingenuamente que estaba instalado en ese nuevo planeta que llamamos futuro. Pronto se dio cuenta de que esa impresión era falsa. Ese futuro pertenecía de forma natural a la generaciones nacidas con él, obviamente mucho más jóvenes que nuestro autor. Así que sólo le quedaba el consuelo de ser aceptado por éstos como un invitado de excepción. Este fue el marco general sobre el que girarían desde entonces todas sus reflexiones teóricas. Esas que iban a quedar grabadas en sus cuadernos y en los discos duros de sus ordenadores.

La presente publicación supone la selección de dichas notas, reflexiones y ensayos en torno a estas poderosas ideas que, agrupadas, constituyen el diario de abordo de un nativo analógico que trata desesperadamente por convertirse en un ser digital, habitando sus entornos, tratando con sus habitantes, trabajando y desarrollando proyectos en torno a sus temas y tópicos naturales. Pero también es al mismo tiempo la crónica de una frustración no anunciada. Y, por tanto, un aviso para navegantes distraídos, quienes, como el autor, fueron pillados desprevenidos creyéndose miembros de pleno derecho de una sociedad digital que, sin embargo, vivía , pensaba y creaba de manera digitalmente natural, sintiendo a éstos como extraños y, por tanto, inmigrantes aceptados o rechazados, según los casos.

En este libro el lector encontrará también útiles indicaciones, avisos, consejos y reflexiones para sobrevivir en la sociedad actual en caso de no ser un nativo digital. En caso de serlo, la presente publicación actuará como un pormenorizado manual que explica la transición entre las dos culturas actuales, todavía hoy en transición. Muchos lectores descubrirán con sorpresa al compás de sus líneas que no son, como se creían, miembros de pleno derecho de la sociedad digital en la que habitan y se desenvuelven cotidianamente, sino que en realidad son sólo cordialmente invitados.

La experiencia como artista pionero en el uso de las nuevas tecnologías de la imagen desde comienzos de los años 80 del siglo pasado, su gestión al frente del Museo Internacional de Electrografía de Cuenca, desde su creación, en 1989, y su labor pedagógicamente innovadora como Catedrático de New Media Art en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha, permiten a su autor desarrollar con precisión y agudeza un ensayo solvente, lleno de sutiles matices y de ricas observaciones al respecto de las prácticas artísticas que transitan desde lo analógico tradicional hasta lo actual digital.

miércoles, 9 de febrero de 2011

ARCHIVO-ARCHIVANTE OVNI ARCHIVE Rosell Meseguer







RECORRIDO CRÍTICO POR LA EXPOSICIÓN-DESAYUNO DIALOGADO Sábado 19 de febrero, 11 h
Jorge Blasco y Rosell Meseguer
La exposición puede visitarse del 1 de octubre de 2010 al 20 de marzo de 2011 de 16 a 22 horas

Archivo-archivante trata de señalar la labor del que entra a interpretar el archivo como figura significativa y activa en su construcción. Jorge Blasco nos propone recorrer con él esta muestra, compartiendo su experiencia como investigador y comisario de proyectos que conectan los ámbitos del arte y del archivo. Durante este nuevo viaje de interpretación en el contexto de la exposición, se detendrá en OVNI ARCHIVE, la instalación de Rosell Meseguer que constituye una de las tres aristas de la muestra.
Con este evento Intermediae se suma al programa colateral del ARCO 2010, invitando al público a participar en una tertulia-desayuno en la que se planteen, entre otros, temas relacionados con la utilización de material de archivo por parte de los artistas…

Texto e imágenes: Cortesía Intermediae Matadero

www.rosellmeseguer.com

jueves, 20 de enero de 2011



Desde el 14 de enero hasta el 28 de febrero, 9THE13 acoge la primera exposición individual en España de la beneficiaria del programa de ayudas del MIDECIANT Lab Marta Alvim(Oporto, Portugal, 1979), Melatonina. Si lo desea, puede acceder a su página web pulsando este enlace, y consultar y descargar el catálogo.

lunes, 10 de enero de 2011



























Bases de los premios – Rules & entry requeriments

01_CONVOCATORIA
La Universidad de Extremadura, a través de su Vicerrectorado de Relaciones Institucionales y Extensión Cultural, convoca la segunda edición de LÚMEN_EX, Premios de Arte Digital, para el año 2011.

02_CATEGORÍAS
Los premios de arte digital se dividen en dos categorías:
• “Minimaciones”. Piezas de animación digital (no interactivas), cuya duración no exceda los 5 minutos.
• “Interactivos”. Piezas virtuales que requieran la interacción con el usuario.

03_PREMIO
Se concederá:
• Un premio y un accésit, a las mejores minimaciones, dotados con DOS MIL QUINIENTOS EUROS (2.500 €) y MIL EUROS (1.000 €) respectivamente.
• Un premio y un accésit, a los mejores interactivos, dotados con DOS MIL QUINIENTOS EUROS (2.500 €) y MIL EUROS (1.000 €) respectivamente.
En todos los premios, la cantidad se haya sujeta a la legislación fiscal vigente, realizándose sobre ellas las retenciones legalmente establecidos. Las obras premiadas pasarán a formar parte de la colección permanente de arte de la Universidad de Extremadura.

04_OBRAS
Las obras presentadas a LÚMEN_EX 2011 deberán ser originales. No podrán haber sido realizadas en fecha anterior a 01/01/2008, ni haber sido expuestas o reproducidas por cualquier medio o sistema de reproducción o divulgación anterior a la fecha del cierre de la convocatoria.
Podrán presentarse un número máximo de dos obras por artista en cada categoría.

05_JURADO
El fallo de los Premios LÚMEN_EX se realizará a través de la decisión de un jurado de reconocido prestigio, que establecerá sus propios criterios valorativos para emitir su fallo. El fallo será inapelable, pudiendo declararse desierto. El jurado estará presidido por el director de los premios, el profesor José Ramón Alcalá y compuesto por los siguientes miembros:
- Roberta Bosco
- Jesús Carrillo
- Antonio Franco
- Pilar Mogollón
Los nombres de los artistas seleccionados, así como los premiados, se publicarán en la página Web de los premios – www.unex.es/lumenex – la semana posterior a la reunión del jurado.

06_EXPOSICIÓN
Las obras premiadas junto a las finalistas seleccionadas por el jurado formarán parte de una exposición realizada a cargo de la Universidad de Extremadura en el MEIAC (Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo) de Badajoz. En la inauguración de la misma se procederá a la entrega oficial de los premios. Posteriormente a dicha inauguración, las obras podrán ser expuestas en otras muestras y/o a través de cualquier sistema, canal o medio de difusión, así como en la Web y redes sociales oficiales de los Premios LÚMEN_EX, siempre y cuando éstas sean expuestas, mostradas o divulgadas como parte de los Premios LÚMEN_EX 2011.

07_PLAZO
La admisión de obras que opten a los premios se entregarán en el plazo comprendido desde la publicación de estas bases hasta el 18 de febrero de 2011, ambos inclusive, no admitiéndose envíos posteriores a la fecha de cierre de la convocatoria.

08_PARTICIPACIÓN
Las obras de arte digital presentadas serán enviadas (en ficheros adjuntos) a la dirección de correo electrónico oficial de los premios o mediante otros sistemas de descarga directa de archivos. El participante recibirá un correo electrónico de respuesta una vez recibido el envío de la obra presentada. La dirección oficial de correo electrónico es la siguiente: lumenex@unex.es
A la obra presentada se le deberá adjuntar el formulario de inscripción (descargable desde la Web oficial de LÚMEN_EX 2011), que deberá estar totalmente cumplimentado con los siguientes datos:
• Datos personales del autor
• Datos de la obra presentada
• Extracto curricular del autor
• Breve descripción de la obra presentada
Las inscripciones que no cumplan estas condiciones y plazos de participación podrán ser descalificadas por el jurado de LÚMEN_EX 2011.

09_ ACEPTACIÓN
El artista o dueño intelectual de cada obra presentada acepta, mediante su presentación a este concurso, que su obra, en caso de ser seleccionada o premiada, sea divulgada por cualquier medio o sistema de difusión online u offline, de ámbito nacional o internacional, por parte de la organización de los premios en el contexto espacio-temporal de dicha convocatoria, sin que ello conlleve ningún pago al artista (u organismo que lo represente).
Las obras premiadas pasarán a formar parte de la Colección Permanente de Arte de la Universidad de Extremadura, y por tanto se cederán los derechos de difusión de las mismas -mediante contrato firmado por ambas partes- por el tiempo y en las condiciones que marca la ley de Propiedad Intelectual vigente.
La participación en este concurso implica la aceptación de sus bases, y en lo no previsto en las mismas, se aceptará lo que pueda dictaminar el jurado.

Rules & entry requeriments

01_ANNOUNCEMENT
The University of Extremadura, through the Vice-Chancellor of International Relationships and Cultural Extension, announces the second edition of the LÚMEN_EX Digital Art Awards 2011.

02_CATEGORIES
The Digital Art Awards are divided into two categories:
• “Mini-animations”. Digital animation works (non-interactive) with a maximum duration of 5 minutes.
• “Interactive works”. Virtual works that require the interaction of the user.

03_AWARDS
The awards are as follows:
• For Best Mini-animation, a first prize of TWO THOUSAND FIVE HUNDRED EUROS (€2,500) and a second prize of ONE THOUSAND EUROS (€1,000) will be awarded.
• For Best Interactive work, a first prize of TWO THOUSAND FIVE HUNDRED EUROS (€2,500) and a second prize of ONE THOUSAND EUROS (€1,000) will be awarded.
All awards will be subject to current tax legislation and legally stipulated deductions. The award-winning work will become part of the University of Extremadura’s digital art collection.
04_SUBMISSIONS

Work submitted for the LÚMEN_EX Digital Art Awards 2011 must be original and must have been created after 1/1/2008, and not exhibited or reproduced through any other media, publishing or broadcasting system prior to the deadline for competition entries.
Artists may submit a maximum of two works in each category.

05_THE COMPETITION JUDGES

The LÚMEN_EX Awards will be adjudicated by a panel of competition judges who will establish their own assessment criteria to reach their decisions. The judges’ decisions cannot be appealed and the competition can be declared null and void. The judging panel will be chaired by the Awards’ Director, José Ramón Alcalá, and will be composed of the following judges:
• Roberta Bosco
• Jesús Carrillo
• Antonio Franco
• Pilar Mogollón
The names of the selected artists and winners will be published on the Awards’ website – www.unex.es/lumenex – during the week following the judges’ meeting.

06_EXHIBITION
The winning works, together with those of the finalists selected by the judging panel, will become part of an exhibition held by the University of Extremadura at the MEIAC (the Extremaduran and Latin American Museum of Contemporary Art) in Badajoz. At the opening ceremony of the exhibition, the official presentation of the prizes will take place, after which the artwork could be exhibited at other exhibitions and/or by means of any system, channel or method of dissemination, as well as on the Internet or official LÚMEN_EX social networks, but only as part of the LÚMEN_EX Awards 2011.
07_COMPETITION ENTRY PERIOD
The competition entry period for acceptance of artwork will run from the date of publication of these Rules and Entry Requirements to the deadline on 18 February 2011, inclusive. Artwork received after this date will not be accepted.

08_COMPETITION ENTRY
The submitted digital artwork should be sent (as an attachment) to the official email address of the Awards or by means of any other direct file download system. The competition entrant will receive an email confirming receipt of the submitted work. The official email address is: lumenex@unex.es.
The submitted work must be accompanied by a competition entry form (downloadable from the official website of LÚMEN_EX 2011), which must be fully completed with the following information:
• The artist’s personal details
• Details of the submitted work
• The artist’s résumé
• A brief description of the submitted work
Entries that do not meet these entry requirements may be disqualified by the LÚMEN_EX 2011 judging panel.

09_ACCEPTANCE
By entering this competition, the artist or owner of the intellectual property of the submitted work authorises the Award organisers, in the event that it is selected or awarded with a prize, to exhibit the work as part of the competition in terms of its duration and location, in any online or offline media or system, nationally or internationally, without incurring a fee payable to the artist (or organisation represented).
The winning works will become part of the University of Extremadura’s Permanent Art Collection, and all exhibition rights shall be ceded by means of a contract signed by both parties for the time period and under the conditions stipulated by current Intellectual Property legislation.
Participation in this competition implies acceptance of its rules and entry requirements, and in the event of circumstances that are not provided for in the rules, the judges’ decision will be final and indisputable.
















WEB: http://www.lumenex.net

FACEBOOK: http://www.facebook.com/PremiosLUMENEX

EMAIL: premiosartedigital@unex.es

Convocada la II edición de los premios proyecto jovenes 967arte y la I de Video/Arte967













PARTICIPANTES:

Pueden participar en el II Premio PROYECTOS JÓVENES 967arte todos los artistas menores de 35 años al 31 de diciembre de 2011. En caso de grupos, un mínimo del 50 por ciento de sus componentes deberá reunir este requisito y el resto no podrán superar los 37 años. No podrán participar aquellos artistas que hayan recibido premio en la edición anterior.


REQUISITOS DE PARTICIPACIÓN

Los proyectos se enviarán vía e-mail a: premioproyectojoven@967arte.com y deben estar compuestos por la siguiente documentación:
Curriculum del artista o del colectivo artístico, que no exceda de dos hojas formato Word.
Título y memoria explicativa del trabajo presentado, con un máximo de 3 hojas para cada ejemplar Word.
Porfolio del proyecto, compuesto por 6 ó 8 imágenes en jpeg (ancho-17,5cm; alto- máximo 40 cm a 72 ppp ) con la correspondiente ficha técnica de cada obra, que comprenderá la siguiente información: Título, año de realización, técnica, materiales y dimensiones reales.
Las imágenes deben ir nombradas de la siguiente manera:

Nombre del conjunto número romano .jpg
Ilusiones I.jpg
Ilusiones II.jpg
Ilusiones III.jpg
Los proyectos incompletos o mal enviados quedarán descartados. (respeta espacios y no pongas guiones entre palabras)
Las propuestas serán evaluadas sobre dossier. No se aceptarán obras.
Se admitirán dossiers de todo tipo de obras plásticas sin limitaciones artísticas, técnicas o de formato. Cada concursante podrá presentar una sola propuesta por mes.
La obra presentada deberá estar producida.


SELECCIÓN Y DESARROLLO:

La fecha de referencia general del concurso es el día 20 de cada mes, en el que comienza la publicación de los trabajos presentados durante los 30 días anteriores, ya en la categoría con el nombre del mes presente.
Entre todos los proyectos recibidos, el jurado realizará una votación, teniendo en cuenta que el voto del público cuenta como un voto en el cómputo general. Para seleccionar el “proyecto del mes”, que será publicado como tal en el portal web de 967arte y en cuantos portales considere oportuno la organización.


Entre los 9 proyectos seleccionados de los 9 meses del año, se otorgarán los siguientes premios:

Premio 967arte proyecto joven
Dos menciones de honor
Premio voto del público (proyecto mejor valorado por el público entre los 12 seleccionados)


JURADO:

Un jurado profesional designado por 967arte formado por 7 personas seleccionará las propuestas ganadoras y su resolución será inapelable.


2 críticos de arte de reconocido prestigio.
Catedrático de arte de la Universidad de Castilla La Mancha.
Un creador nacional de reconocido prestigio.
Presidenta de la asociación de galerías de arte de Castilla La Mancha.
Director de la revista 967arte.
Un representante de la JCCM.


PREMIOS:



Premio 967arte proyecto joven:

Insignia acreditativa de plata de 967arte y diploma acreditativo.
La publicación íntegra del proyecto en la edición impresa de 967arte.
Realización de catálogo y exposición que será itinerante por galerías de arte pertenecientes a la Asociación de galerías de arte de Castilla La Mancha.
Inclusión entre los artistas seleccionados por la Asociación de galerías de arte de Castilla La Mancha para la participación en la exposición de la feria internacional de arte contemporáneo que asista (Edición anterior Art Madrid).
3.000 € en adquisición de obra. (No confirmado)


Menciones de honor:

Diploma acreditativo.
Artículo en la edición impresa de la revista.
Inclusión en catálogo y exposición colectiva que será itinerante por galerías de arte pertenecientes a la Asociación de galerías de arte de Castilla La Mancha
2.000 € en adquisición de obra. (No confirmado)


Votación del público:

Un diploma acreditativo.
Artículo en la edición impresa de la revista.
Inclusión en catálogo y exposición colectiva que será itinerante por las galerías de arte pertenecientes a la Asociación de galerías de arte de Castilla La Mancha.


ACEPTACIÓN DE LAS BASES:

El hecho de participar en el concurso implica la plena aceptación de las bases, quedando la organización facultada para dirimir cualquier eventualidad no prevista en ellas o para realizar cualquier variación y modificación de las mismas si fuese necesario. Estos cambios se anunciarían en la página web de 967arte.
No obstante, la organización tiene potestad para realizar cualquier variación y modificación de las mismas. Estos cambios se anunciarían en la página web.
La dotación económica de estos premios estará sometida a las retenciones fiscales legalmente establecidas.
Los autores de las obras presentadas cederán a 967arte el derecho de uso, exhibición y reproducción de las mismas para las publicaciones y exposiciones que pudiera organizar durante ese año.


EXPOSICIONES

Los artistas seleccionados asumirán el compromiso de presentar sus obras originales en perfecto estado y con los elementos necesarios para la realización del montaje (marcos, proyectores, magnetófonos, etc.)
967arte correrá con los gastos de transporte, seguro, montaje e instalación de la obra.
El seguro cubrirá exclusivamente los gastos de restauración por deterioro, hasta un valor máximo de 2.000 euros. No se cubrirán los daños ocasionados por deterioros de las obras debidos a la propia naturaleza de los materiales empleados.
La organización se reserva la posibilidad de modificar el montaje de las obras seleccionadas para la exposición, de acuerdo con los artistas, y en función de las necesidades expositivas.





















Convocatoria Ier Premio Video/arte967


REQUISITOS DE PARTICIPACIÓN

Pueden participar en el Ier Premio Video/arte967 todos los artistas o colectivo de artistas mayores de 18 años.
Se admitirán trabajos realizados con fecha posterior al 01/01/2010.
PRESENTACIÓN Y DOCUMENTACIÓN

Para participar se enviará la URL del lugar donde está ubicado el vídeo vía e-mail a: videoarte@967arte.com acompañada de la siguiente documentación:
Curriculum del artista o del colectivo artístico, que no exceda de dos hojas formato Word.
Título, memoria explicativa del trabajo, año de realización, técnica y duración real.
Imagen representativa en jpeg (ancho-17,5cm; alto- máximo 40 cm a 72 ppp ) .
DESARROLLO

Cada participante podrá presentar un solo video por mes.
La fecha de referencia general del concurso es el día 20 de cada mes, en el que comienza la publicación de los trabajos presentados durante los 30 días anteriores, como convocatoria del mes actual para exhibición y votación del público.
Entre todos los proyectos recibidos cada mes, el jurado realizará una votación, teniendo en cuenta que el voto del público cuenta como un voto en el cómputo general para seleccionar el “video del mes”, que será publicado como tal en el portal web de 967arte y en cuantos portales considere oportuno la organización.
Pasarán a la final todos los videos seleccionados por el jurado y el más votado por el público de las 9 convocatorias (febrero a octubre) que será a partir del 20 de noviembre de 2011 y tendrá 30 días de duración para la valoración y fallo del premio.
Los ganadores y finalistas mensuales serán publicados en www.967arte.es.
El fallo final se hará público el día 20 de diciembre de 2011. La de decisión del jurado será inapelable.
PREMIOS

Un jurado profesional designado por 967arte seleccionará las propuestas ganadoras y otorgarán los siguientes premios y reconocimientos:

Ier PREMIO

Catálogo y Exposición itinerante por galerías de arte pertenecientes a la Asociación de galerías de arte de Castilla La Mancha.
Inclusión entre los artistas seleccionados por la Asociación de galerías de arte de Castilla La Mancha para la participación en la feria de arte contemporáneo a la que asista.
Insignia acreditativa de plata 967arte y diploma.
Artículo en la edición impresa de la revista.
1000 €. (No confirmado).


2º PREMIO

Para todos los videos seleccionados por el jurado para la final, proyección itinerante por galerías de arte pertenecientes a la Asociación de galerías de arte de Castilla La Mancha.
Diploma acreditativo.
Artículo en la edición impresa de la revista.


VOTACIÓN DEL PÚBLICO

Para el video más votado por el público de las 9 convocatorias proyección itinerante por galerías de arte pertenecientes a la Asociación de galerías de arte de Castilla La Mancha.
Diploma acreditativo.
Artículo en la edición impresa de la revista.

La dotación económica de estos premios estará sometida a las retenciones fiscales legalmente establecidas.

Los autores de las obras presentadas cederán a 967arte el derecho de uso y exhibición de las mismas para las publicaciones y exposiciones que pudiera organizar durante ese año 967arte.



EXPOSICIONES

• Los artistas seleccionados asumirán el compromiso de presentar en la fecha indicada sus obras originales en perfecto estado y con los elementos necesarios para la realización.

• 967arte correrá con los gastos de transporte, seguro, montaje e instalación de la obra.

El hecho de concursar supone la total aceptación de estas bases, quedando la organización facultada para dirimir cualquier eventualidad no prevista en ellas o para realizar cualquier variación y modificación de las mismas si fuese necesario. Estos cambios se anunciarían en la página web de 967arte.